광고 음악은 시간과 장소의 모든 경계를 넘어섭니다. 음악은 시간과 장소의 모든 장벽을 성공적으로 넘어 개인의 마음과 영혼에 도달하는 끊임없이 흐르는 요소입니다. 다양한 음악적 기원과 문화에 속하는 전 세계의 모든 음악 애호가들 사이에서 바이올린 음악에 대한 재능이 지배적으로 관찰됩니다. 이는 악기의 음악이 매우 따뜻하고, 즐겁고, 충만하게 들리기 때문입니다. 바이올린은 전 세계적으로 모든 종류의 음악 공연과 콘서트에서 바이올리니스트들이 연주합니다. 바이올린 사용이 지배적으로 눈에 띄는 이러한 음악 장르 중 일부를 꼽자면 클래식, 포크, 재즈, 소프트 록, 록 앤 롤 등이 특별히 언급할 만합니다 사랑.
바이올린은 완전 5도로 조율된 4개의 현이 있는 현악기입니다. 일반적으로 말 털로 만든 리본이 달린 막대기로 된 활을 양쪽 끝에 매어 연주합니다. 바이올린이나 피들은 한 손으로 현을 가로질러 활을 당기고 다른 손으로 프렛을 뜯어서 연주합니다. 이것은 악기를 연주하는 가장 일반적인 방법이지만 다른 기술도 많이 있습니다. 바이올린 연주자는 바이올리니스트 또는 피들러라고 합니다. 바이올린은 현악기 계열에서 가장 작은 악기로 모든 악기 중에서 가장 높은 음정을 냅니다. 바이올린이 속한 현악기 계열의 다른 악기로는 비올라, 더블베이스, 첼로가 있습니다.
이 악기는 원래 16세기에 이탈리아에서 발견되었습니다. 이 악기는 추가적인 수정과 변형을 거쳐 17세기와 18세기에 발견되었습니다. 그 이후로 이 악기는 구조적으로 여러 차례 변형을 거쳐 오늘날의 형태에 도달했습니다. 바이올린의 본체는 다양한 형태의 목재로 만들어졌고 현은 합성 또는 강철 소재로 만들어졌습니다. 이 악기의 활은 하키 스틱과 비슷해 보이며, 한쪽 끝에는 얇은 나무 판자가 사용되고 다른 쪽 끝에는 말총 리본이 있습니다(양쪽 끝에 팁과 개구리 사이에 줄을 꿰었습니다). 바이올린과 활은 매우 취약하며 연주자가 양질의 사운드를 내고 오래 사용하려면 적절한 유지 관리가 필요합니다.
바이올린에 대한 사실, 바이올린의 구성 및 시간의 단계를 통한 여정은 의심할 여지 없이 계몽적입니다. 그러나 악기에 대한 사실과 사건을 자세히 알기 위해서는 바이올린 레슨을 받는 것이 현명하고 바람직합니다. 전 세계적으로 훌륭한 바이올린 이론과 실습 레슨을 제공하는 수많은 음악 아카데미가 있습니다. 인생의 후반기에 뛰어난 바이올리니스트가 되는 데 관심이 있다면 유명하고 신뢰할 수 있는 음악 아카데미에서 그러한 레슨에 등록해야 합니다. 싱가포르 음악 아카데미는 저렴한 가격으로 인상적인 바이올린 레슨을 제공하며 여러 신진 바이올리니스트의 인기 명소가 되었습니다.