패션 디자인은 의심할 여지 없이 인기 있는 직업이자 많은 창의적이고 패셔너블한 사람들이 열망하는 직업입니다. 직업이 오뜨 꾸뛰르 창작을 요구하든, 소매점이나 연극 제작에 종사하든, 그것은 확실히 흥미로운 경험이 될 것입니다. 그러나 다른 많은 훌륭한 직업과 마찬가지로 어려움이 없는 것은 아닙니다. 실제로 작업이 너무 힘들어서 타고난 패션 디자인 기술이 있더라도 자신의 역할을 파악하려면 패션 디자인 과정 에 등록해야 합니다. 패션 디자이너의 주요 책임은 다음과 같습니다 영상구독.
연구 중입니다. 연구는 창작물의 성공에 있어 핵심이므로 이 부분을 간과하지 마십시오. 패션은 그 안에 있는 것에서 번성하는 하나의 분야이기 때문에 트렌드를 연구하는 것이 중요합니다. 연구는 대부분의 소규모 노력으로 디자이너가 수행할 수 있지만 기존 패션 하우스에서는 팀이나 부서에서 수행하는 경우가 많습니다. 미디어 및 연극 제작에서는 감독과 쇼 디자이너의 자문을 받을 가능성이 높습니다.
설계. 연구가 이 직업의 두뇌라면, 디자인은 심장입니다. 뛰어난 패션 디자이너를 평범한 디자이너와 구별하는 것은 가장 어려운 일이며 마스터하기가 가장 어렵습니다. 패션 디자인 과정에서 배워야 할 디자인의 기술적 측면이 있습니다: CAD 또는 컴퓨터 지원 디자인 사용. 오래된 스케치도 여전히 작동하지만 CAD를 사용하면 더욱 정교한 프리젠테이션을 만들 수 있습니다.
선택. 디자인을 생생하게 구현하려면 의류나 패션 액세서리의 색상, 원단, 기타 소재를 선택하는 것이 매우 중요합니다. 패션 디자이너는 착용자의 성격, 제품이 판매되는 기후 등 고려해야 할 사항이 많습니다. 일반적으로 이는 재료, 특히 직물의 비용과 가용성에 따라 결정됩니다.
창조. 모든 패션 디자이너가 봉제를 의무적으로 하는 것은 아니지만 대부분은 프로토타입이나 패턴 제작에 적극적으로 참여합니다. 그들은 또한 재봉사를 고용하고 디자인 생산을 감독하는 데에도 발언권을 갖고 있습니다. 아무리 좋은 디자인이라도 최종 제품이 밋밋하고 부족하다면 헛수고가 된다는 점을 명심하세요. 디자이너로서 창작이 잘 이루어지도록 해야 합니다.
마케팅. 패션디자이너가 돈을 잘 벌기 위해서는 좋은 마케팅 능력이 필수다. 여기에는 디자인을 판매하거나 새로운 고객을 확보하는 데 도움이 되는 안정적인 네트워크뿐만 아니라 인상적인 포트폴리오를 구축하는 것도 포함됩니다. 많은 창의적인 사람들은 마케팅과 같은 업무에